一方面是他压根没考虑过dv摄像机，上辈子他从业20多年，虽然看过不少dv摄像机所拍摄出来的作品，自己却从来没有使用过。
他喜欢通过更加清晰、更加真实的画面去描述电影世界，而不是dv摄像机那种无论景深、清晰度、曝光度等各方面技术都受限的画面。
另一方面则是秦砚完全没有思考过恐怖与惊悚这个主题。
原因很简单，因为没有任何一部恐怖片是秦砚心中所追求能够永久流传的艺术片。秦砚上辈子尝试过那么多风格、种类的电影，就连爱情片都拍过，但唯独没有碰过恐怖片。
当然还有一个小小的原因，那就是作为自己国家的导演，在未来某个相关部门出台了相关的规定“建国之后，动物不允许成精”的同时，也把所有的灵异恐怖电影一刀切。
就算后来有一些导演打着擦边球拍摄恐怖灵异电影，那也仅仅是打擦边球而已。
无论在前期如何铺垫恐怖紧张的氛围，讲述多么惊险刺激的故事，可最后结局一定是人为的装神弄鬼，这让恐怖片的观感与期待直接降为零。
但现在还不一样，有关部门还没有出台那条被嘲笑十多年的规定。秦砚就算把方案递交给学校，没有被通过的理由也仅仅是因为《古宅》自身的剧情艺术性不足，而不是因为违反相关规定不允许进行拍摄。
“何班，你现在知道为什么我想要拍《古宅》了吧。这次电影节就是在挑选商业片，而我有信心成功。”
秦砚说了这么多，对于整个全球大学生电影节的特点进行了详细的分析。
如果能够拍摄出一部时长不受限制，具有完整剧情，而且完全调动观众恐惧情绪的电影，的确有可能在电影节上大放异彩。
但这一切都建立在一个最基本的前提上。那就是这一部恐怖片，足够恐怖并且能够吸引观众。
拍摄恐怖片一不小心就会变成票房烂片。
一类是完全没有恐怖的氛围，人们往往不把它当做恐怖片，看而当做喜剧片。两个情侣走进电影院，没一会就哈哈大笑，比如《女生宿舍》、《恐怖旅馆》。
而另外一种恐怖片则过于恐怖，能够唤起人内心中最原始的恐惧感，但是由于观众不敢观看反而错失了票房。
恐怖片一直都是一个低门槛低制作的领域，每一年世界各国都有不少导演想通过恐怖片一举成名或者换取票房。
在这方面做得不错的，就是一位华人电影导演叫做温子仁，他所拍摄的恐怖片就往往能够兼并二者之间的关系，例如《电锯惊魂》系列、《招魂》系列。
那现在的关键就在于秦砚。
听到何建华语气中的愤怒已经变成了担忧，秦砚就知道自己很快就要将对方成功说服，因为当天自己提出这个方案的时候，刘正文也问出了类似的问题。
刘正文这个面冷心热的家伙泼冷水说道：
“每一年有那么多的恐怖片诞生，但能够成为经典的寥寥无几。而我们国内基本上就没有出现过经典的恐怖片，你确定你秦砚能够拍摄出征服华国市场或者西方市场的恐怖片？”
秦砚当时点了点头：“我对我们有信心”。
秦砚之所以敢选择恐怖题材进行创作，首先他是相信自己，能够把握住电影的节奏。
其实电影发展到一定水平已经不再是纯粹个人的艺术与审美表达，尤其是商业电影，它完全进入了人类学甚至心理学的研究领域。
什么样的剧情能够让最为广泛的观众产生兴趣，在哪个时间节点进行情绪刺激能够获得最正面的反馈，观众喜欢人物角色出现什么样的反转……
曾经有一位著名的心理学家叫做fort，写了一篇关于电影情节与情绪反馈效应的论文。就是在讲所谓的电影叙事，其实是在不断人为建立观众的心理预期，然后在正面反馈和负面反馈之间反复进行，控制观众的情绪
比如后世最为出名的《复仇者》系列电影，电影一开始往往会让主角遭遇到麻烦，然后通过一些列的努力突破重重困难、解除危机，实现观众对于主角的期待。
这便是一种运用最广泛的情绪控制手段。
当然电影情节具体如何表现，那就是每一个导演自己的功力。而秦砚相信以自己这么多年对于电影的研究，能够把握住观众的恐怖情绪与心理反馈节奏。
而且秦砚当时说的是“我们”，而不是“我”。
因为除了他自己本人以外，也是因为目前的团队让他敢进行这样看上去有些异想天开的尝试。
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看来很多读者都知道dv电影啊。这样下去要被你们剧透完了。