<h1>020恐怖片</h1>
刘正文转述器材管理负责老师的话：“如果你们没有胶片摄影机的话，直接拿dv数码作品参赛就好了。反正你们也只是一个不入流的队伍，用这种不入流的设备就好了。”
纵观整个电影发展史，从电影出现之后，胶片电影便一直占据着不容挑战的地位。
哪怕二十年后，面对完成自我革命与突破的数码技术，胶片电影依然如同贵族一样，散发着傲慢且迷人的气质。
不过科学的发展从来没有局限于胶片电影，更多可以进行画面记录的仪器被创造出来。
在上个世纪90年代的时候，dv摄像机便横空出世。曾经有很多人预言，这是电影走进千家万户、人人都可以成为电影制作者的革命性发明。
后来也确实涌现出了一批用dv摄像机拍摄电影、电视的创作者，只不过这一些作品在质感、情节各方面上和胶片摄影完全没有可比性，很快dv摄像机便被淘汰出了影视作品市场。
这并不代表着dv摄像机就此消失，相反它逐渐成为了家用影视仪器。
秦砚认为dv摄像机所拍摄的作品之不被主流电影市场认可，并不全部因为dv摄像机自身的缺陷所导致，而是人们很难发挥出dv摄像机特点。以及绝大部分的dv摄像作品都是所垃圾，让dv摄像机成为整个行业鄙视链的最低端。
扬长避短，这是秦砚的战略。
dv摄像机最大的优点是什么？一开始是它的便宜以及便携。这是dv摄像机的物理特点，让它成为家庭记录自己生活的摄影设备。
而在成功走入千家万户后， dv摄像机拥有了一个建构性的特征——真实！
建构性是指原本没有，而由社会和历史外部赋予的特性。
这种真实并不是指dv摄像机所拍摄出来的画面有多么的清晰，而是大量的家庭都在用dv摄像机记录生活。
很多时候人们看见dv那略带有抖动、甚至有些模糊的画面时，反而会主观认为这是生活中真实所发生的事情！
更重要的是dv摄像机，它是一种数码设备。它和传统的胶片储存设备相比，它可以几乎零成本的拍摄与删除，让秦砚有了更多的可能性和试错性。
而现在秦砚试图通过dv摄像机的特点，把参赛作品的时长限制打破，再突出作品内容的“真实性”。
而最后真正让秦砚拿定主意创作《古宅》这个剧本，还是谢北杨的无心之言。
一部好的商业电影一定要挑动观看者的情绪反应，而人类最基本的情绪不外乎是喜怒哀乐。
当时谢北杨说了一句；“除了喜乐哀乐之外，我觉得恐惧也是人类一大基本情绪。”
这句话就像是划开黑夜的第一抹晨光一样，瞬间将秦砚的思维释放。
就如谢北杨所说，恐惧也是人类的一大基本情绪，后市的电影市场无论怎样发展，每一年都有为数不少的恐怖电影面世，并且还有不少的观众愿意为之买票。
这足以看出人们对于“神秘”、“悬疑”、“恐怖”的追求和向往，就算它不能够具有永恒的艺术性，但它绝对不失为一种经久不衰的商业片类型。
秦砚对算不上一个天才，他对于dv电影的判断并不是凭空想象、预测未来，而是他了解另外一个世界dv摄影作品的发展轨迹。
1999年灯塔国上映了《女巫布莱尔》，它就是以dv摄像机进行拍摄，讲述三名电影系学生前往一座小镇调查当地关于女巫的传说，准备将其拍摄成纪录片，但不久之后却离奇失踪的故事。
《女巫布莱尔》打着“伪纪录片”的旗号，以6万美元的制作成本，在全球范围内狂砍2.48亿美元的票房！引发了无数dv拍摄者的疯狂追逐追逐！
在这个世界同样有《女巫布莱尔》，据说这几年灯塔国的八大制片公司，每天都能收到上百部dv电影。
而且《女巫布莱尔》并不是唯一一个神话。《女巫布莱尔》制作十周年，也就是09年的时候，dv电影《鬼影实录》以1.5万美元的成本，在全球范围内收获2.02亿美元的票房！
这证明了dv电影在商业片市场绝对具有成功的可能性！只不过可能性是几万，甚至几十万分之一。
而秦砚相信自己能够制作出这几十万部作品中最优秀的存在！
其实秦砚一开始根本没有朝“dv恐怖片”这个方向想过。