神秘的，未知的，诡谲的。
这里是完美的新世界，是幻想的乌托邦，是残酷而又圣洁的梦中殿堂。
他是王，是掌控者。
他是这里的造物主，邀请着旅人来到他的世界观光。
前奏的风格怪异、前卫，会让人初次听的人接受不了甚至是排斥。如果是在网上听，有的人大概会因为g不到点而选择直接跳过。但现在不是专辑录音，而是live现场。
live，生存、活着的意思。代表着音乐的生命力。
live现场的魅力在于最直接的冲击力，身临其境的沉浸体验。从五官触及灵魂，带来灵魂深处的震颤。
台上人的魅力太强，让惊艳充斥视觉，现场的氛围营造得太好，宛如磁石般牢牢吸住注意力，这些直接盖过听众自己的感官，让他们的抵触情绪被降到最低，让他们不自觉跟着舞台上的人走，与乐者的音乐产生共鸣。
有些原本想去其他舞台，而误入路过的游客，猝不及防被吸引了注意。在了解片刻后，便被摄住魂魄般，忘却自己此行的目的，只在那里驻足聆听，加入这个神秘的旅途。
人们有天生的好奇心和求知欲，而在适应了风格后，这首歌就仿佛带着勾子般，将他们心里的那丝痒意勾引起，让他们想要继续听下去。那种感觉太奇妙了，简直让人痴迷上瘾。
这首歌，牧旬并没有什么太多的动作，只身站在那里，一个麦架，一支话筒，便将整体气氛营造出来，成功hold住全场。
声音回响，画面冲撞，鼓点敲下。牧旬将话筒安装在麦架上面，然后猛地将其推开，手饰闪耀出夺目光芒，带得眼睛一花，人与架子间形成强烈张力，让人血脉喷张。
第一首歌曲结束，第二首伴奏响起。
新专讲述的，就是新世界探索。专辑里面的歌，其实互相都有着关联。可能因为之前当编剧的工作原因，他更倾向于故事的整体与连贯性，追求情节的循序渐进。
第一首歌，讲来到新世界。
而第二首歌，是火热与狂欢。
节拍跳跃，牧旬打个响指，抬手定点，身体随着舞动。
wave，
花手，
连跳。
动作衔接连贯，力道十足，干净利落，简直就是场极致的视觉享受，引得台下人连声尖叫。
“啊啊啊——救命！”
“牧旬，牧旬！”
尖叫呐喊一波接着一波，不绝于耳。
他们觉得自己快要疯了，这人为什么可以这么帅！跨越性别钳制的魅力，激得他们肾上腺素狂飙，只能依靠吼叫去表达内心情绪。
看着台下人的反应，牧旬像是被取悦到似的，嘴角露出抹肆意慵懒的弧度，视觉冲击满点，简直就是用脸杀人。
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