下午的戏是小王爷在花园里见到几位嫔妃，嫔妃们向王爷请安，聊起皇上的事。冷秋性子冷淡，请过安后只站在一旁听他们说话。
比起重场戏，有时反而是日常戏更难演，因为重场戏情绪波动大，更容易让观众看到角色的喜怒哀乐，看到演员毫无形象的失声痛哭就吹“演技炸裂”，实际上都是认知误区。
而日常戏则更需要演员的“稳”，在平淡的剧情中抓住角色的性格点，把她呈现出来。比如《红楼梦》中的王熙凤，难演的不是“未见其人，先闻其声”的初见，反而是刘姥姥一进荣国府时，王熙凤与她漫不经心的唠嗑，没有爆发点，更考验演员的定力。
这场戏是群戏，曼卿必须保证自己的存在感，不然容易被别人覆盖。冷秋不需要每场戏都是最出彩的那个，压其他演员的重场戏反而不美，在剧组会做人可比会演戏重要太多。况且，角色情绪在日常戏中往往趋于平稳，不可能每场戏都大起大落，每个角色都有其重点发挥的场合，也就意味着观众的目光不会为一人停留。
但曼卿也有能做的。冷秋必须是当别人回忆起这出戏时，能想起来的那几个。这个平衡点需要她自行把握。
几位演员中，曼卿和叶瑞宣年纪最小，其余大都是演过几年戏，比较有经验的演员，因此，导演讲戏时多提了几句冷秋和小王爷的心理，帮助新人演员进入角色。
随着年轮增长，演员往往有一个特点，小时喜欢演外放的角色，觉得能展露演技，越大就越钟情于内敛的角色。
所以曼卿喜欢冷秋，她冷淡却也柔情，像一株幽幽的蜡梅，身处勾心斗角的后宫，依然保留着她的清高和坚持，然而她的清高建立在没有绝对实力的竞争者上。直到女主出现，皇上心中的天平开始倾斜，冷秋渐渐学会争宠和手段，最后在滋长的嫉妒中自我毁灭。
星灯给的人设已经足够丰富，几乎不需要再加入太多东西，只要往角色本身深挖。不像曼卿之前饰演的陆薇，角色性格相对较平，需要进行二度创作来补足设定。
“各就各位，十二场七镜一次……”
曼卿闭上眼睛，再睁开时眼神已然不同。她容颜秀雅，神色自带风华，螓首蛾眉下一双含情美目带着些许疏离，冷淡却不惹人厌，仿佛她本来就是仙子般的人物，高傲是天生的权利。
“action！”
小王爷走了过来……
“咔！”
众人都忍不住笑了。曼卿还在刚才的情绪中没出来，稍微慢了一拍，然而等她出来时也笑了，此时众人都笑完了，导致笑声有些突兀。
叶瑞宣朝曼卿看了一眼。
“小王爷啊，您出画了知道吗？”导演无语道，“摄像机都追着你跑了，你还在往前走呐。”
“对不起，给大家添麻烦了！”叶瑞宣慌乱的连声道歉。
导演给小鲜肉大致画了个框，亲身示范了下走位：“就在这儿走。好，我们再来一遍！”
然而很快又ng了。曼卿从导演无力的表情中，仿佛能听到他内心的怒吼。不过，导演说话还是很客气的，毕竟是大公司力捧的对象。他再次以身作则，给小鲜肉做了下示范：“你就像我这样演就可以了，不用刻意做表情。”
小鲜肉点头，保证好好演。
开拍没30秒，曼卿又听到了导演那熟悉的声音，小鲜肉耳中的催命符——
“咔！”
ng几次之后，导演勉强算他过了。一般来说，只要不出太大纰漏，导演不会细抠每个演员的状态，只要在保证拍摄进度的前提下做到合格就行。
一场几分钟的戏拍几个小时是常有的事，但真正沉浸其中时，时间也过得很快。
拍完戏，曼卿坐回到椅子上，刚演完四个小时，依然没过瘾。不同角色的感觉都是不一样的，冷秋侧重内心戏，由内而外，需要演员从内心就成为冷秋，要是脱离一点，整个节奏就乱了。何况，古人的节奏本就与现代人不同，说话的语调、神态都要做调整。
曼卿把剧本画了几个疑问，想和编剧及导演讨论一下，编剧顺水推舟的邀请曼卿晚上去讨论剧本，曼卿笑了笑，点头同意。冷秋的戏份完整丰富，如果因为删减导致人物缺乏逻辑，会毁了整个角色。曼卿不求加戏，只求角色完整，不因外在因素崩坏。