“烟大，我先走一步。”她右手成掌，在鼻端扇了扇，笑道。随即转身离开了这个位置，往录制现场的正门走去。
秦雯在后面嗤笑了一声，自言自语了一句：“有意思的人。”
……
彼时，彩排的现场，谢韵之正在照着流程走过场。走过场并不困难，这个节目的重头在于学员的现场表演和导师的点评。一遍流程走过去很顺畅，随即导演就找到了四位导师，私下开起了小会。
“四位老师，我长话短说，咱们这个节目也是需要一点戏剧冲突的。各位各自对演技的理念有什么看法？看看能不能营造出一些理念上的对抗。”总导演王永师半点不含糊，上来就开门见山，因为都是圈内人，在这一行混了那么久了，什么不懂，说话也没必要弯弯绕。何况导师之间的理念冲突，本就是很正常的事，这也能促进观众去思考和理解演技为何。
四位导师成扇形围着导演，谢韵之在最左侧，她右手边站着宋冬青，宋冬青与刘亦峰紧挨着，最右侧则是章行健。这个站位，也是刘亦峰和宋冬青刻意为之，这两位老演员也都知道章行健不是什么好货，欺负过谢韵之，在这样的场合下共事，谢韵之压力不小，故尽量能把他和谢韵之隔开便隔开。
“宋老师，您最年长，您先说。”导演提出问题后，章行健第一个发话，客客气气请宋冬青说。
宋冬青瞥了他一眼，然后说道：
“演技，本身是塑造角色的方法，因而不论你的演技是通过技巧还是通过直觉灵感，总之只要是能将人物活灵活现地表现出来，传达到观众的心里，那就是好演技。”
王导点了点头，随即看向刘亦峰问道：
“刘老师怎么看？”
“宋老师说得很对，我没有意见。”刘亦峰的回答很简略。
王导又看向章行健，章行健笑了笑，道：“既然两位老师意见一致，那我就提一点不同的意见吧。我觉得戏剧艺术虽然来源于生活，但必然高于生活。艺术化的处理是必要的，因而演技要体现的不仅仅是能把人物活灵活现地表现出来。比如你去演一个平凡市井中的小人物，你把这个人物原原本本表现出来，让观众觉得这好像就是他邻居家的大爷大妈，这是不够的。人物表演更要体现出艺术的表达，所以哪怕表演超出人物本身的行为范畴，显得夸张，只要是在艺术上有所突破，都是值得肯定的。”
他这话说得好像就是他自己，章行健的表演本身就属于那种用力过猛的类型，人物演出来会显得夸张，但他情感拿捏非常到位，各种情绪的收缩和爆发节奏都极好，所以虽然人物演出来有些疯疯癫癫的，但却很是深入人心，引发观众的情感共鸣。他的这种表演方式，刚好契合罗铮罗大导那种魔幻现实主义的导演风格，两者相辅相成，算是圈内出名的黄金搭档。
能有不同意见是最好的，王导向章行健投去赞赏感激的目光，随即最后看向谢韵之，询问她的意见。
谢韵之思索片刻，回答道：
“我觉得演技是要配合作品整体风格进行调整的。当然就像宋老师和刘老师说的那样，首先要能把人物活灵活现地表现出来。但同时，演员还要考虑导演的风格、整部剧的美术道具和音乐渲染，综合之下判断自己表演的度在哪里。我觉得有这种整体性的思考是最重要的，个人风格强烈的演员确实值得赞赏，但我觉得拍一部好片子是大家集体劳动的成果，应该所有人往一处使劲儿，这样才能带来整体效果最佳的作品。”
谢韵之的这个观点并不违背宋冬青和刘亦峰的观点，是在他们观点之上的补充，但显然是在和章行健唱反调。王导心中暗暗思忖，谢韵之和章行健起冲突，应该是可以预料的事。但宋冬青这个老狐狸分明不想卷进来，一直在和稀泥，刘亦峰可能会暗暗偏向谢韵之，与章行健形成某种不鲜明的对立立场。这样就够了，戏剧效果达成了。到时候节目录制完毕剪辑的时候，只要尽量突出谢与章之间的冲突，便能提高收视率。
“好，多谢各位，下午录制时，请大家坚持自己的立场，有话直说，我们需要的是碰撞。”王导下了命令。