程晓羽以一副事不关己的口吻说道：“大约三十分钟的古典交响，虽然说演奏难度不算高，但我想它是华夏第一部采用西洋音乐形式与中国民族音乐音调相结合形成主题的作品。虽然受限于我古典功力不足，算不上一部伟大的作品，但是在华夏历史上，我想它应该是举足轻重的。”
廖东能听到程晓羽自吹自擂的一番言语，感觉自己是不是听错了什么，虽然程晓羽是以一种谦虚自省的语气说出这番话的，但廖东能怎么听都觉得程晓羽夸张的过份了，“算不上伟大”这样的字眼有一股浓浓的傲娇感。这反而让廖东能觉得程晓羽的作品不值得期待，但他还是笑着说道：“只要真像你说的，别说一个要求了，就是十个要求，我都会答应你。”
程晓羽也是会聊天的人，这样一部作品交出去，能换多少好处，自然都是要的，连忙道：“廖院长，这可是你说的啊！十个就十个。你可不能说话不算话。”
廖东能“哈哈。”一笑，也没说话，显然是不相信程晓羽的作品能达到那样的高度。
程晓羽将谱子递给廖东能，廖东能接过来就摆在办公桌上翻看起来，这是一部小提琴协奏曲写的总谱。
廖东能刚开始看，脑海里就回荡起曲子的旋律，第一感觉就是十分优美，如诉如泣。先是一阵鼓声仿佛把太阳敲出了地平线，天渐渐的透亮了起来，长笛的声音像一群五彩的蝴蝶从你的耳朵旁飞过拽着你的眼睛，落在花草茂盛的小溪边。一幅春意盎然生机勃勃的景象。然后双簧管的过渡像这个美丽故事的片头文字，画面缓缓展开。
紧接着进入主部主题，这里是廖东能有点熟悉的一段旋律，由小提琴演奏的，在清朗的竖琴伴奏下，此时的琴音情感朴素而缓缓流淌……廖东能看到这里惊诧莫名但又欲罢不能，忍住询问程晓羽，先看了下去。他已经知道了程晓羽创作了一部怎么样的作品，确实程晓羽所说的话没有半点夸张，如果这部作品曲式结构与和声掌控的足够好，炫技又合理的话，足够匹配的上“伟大”这两个字了。
第378章让人误解的要求
廖东能合上谱子，深深的叹了口气道：“离伟大仅有一步之遥啊！可惜，可惜。”
程晓羽昨天晚上一边扒谱子也一边思考过这个问题，说道：“其实也不是不能写的更难，但这毕竟这是一部属于华夏民族的协奏曲，必须照顾我们华夏人的感受，我们华夏人历来比较重视旋律，所以古典技法的运用就忽略了一些，毕竟如果两头无法兼顾，不如只强化一面。”
廖东能当然也清楚这一点，可毕竟现在古典音乐的世界属于西方，这样的协奏曲必然是得不到国际上的认可的，于是说道：“但是德奥的和声与曲式是古典世界里的通行证，用古典写民族音乐，必须具备良好的古典基础。你所说的确实是我们华夏人的通病，创作的古典体裁音乐都有个问题，就是旋律挺好，古典技法运用不纯熟。这是第一个问题”
“而炫技是你在这部作品里的另一个问题了，协奏曲里带有炫技色彩的华彩乐段是很考验作曲者驾驭能力的，炫技不是堆砌音符，华彩乐段是需要精细处理的复杂工程，写的难很容易，但是要写的难又合理就需要良好的古典功底了，因为炫技只有为音乐本身服务才是合理的。炫技的确对作品的地位有帮助，前提是你能驾驭得好。从这点出发，我们去看格里格、柴和拉赫这类用古典写民族音乐取得成功的人，作品难度高且很合理。我觉得你还是缺乏系统的学习和合适的导师，我想你如果愿意来作曲系的话，你可以指定任何老师成为你的导师，而且我保你读博，真的，晓羽同学，我相信只要你愿意，你必定会成为一位华夏历史上伟大的作曲家。”
程晓羽对于自己的未来早就有了想法，他对古典音乐的热情也不是很大，说道：“对于古典音乐我技止于此了，我的志向也不在创作古典交响上面，我一直认为古典音乐总体来说，就是当时的流行曲，是当时人们生活的一部分。可是现在已经是二十一世纪了，我们还纠缠在古典音乐的创作上面，也不可能超过贝多芬、巴赫、莫扎特了。而且实事求是的说，目前古典音乐即使在西方也都不在是主流了。前人确实很伟大，在同样的领域为什么目前没有办法超越他们，不是因为现在没有了伟大古典音乐作曲家，而是因为交响乐爱好者，由于欣赏脾胃的变化，也更倾向于去听有名气的古典音乐作品，而不愿去听新创作的交响曲，另外，每一种体裁在发展成熟以后都很难有技巧上的创新和突破，这就导致了问题所说的情况。但我觉得，我可以创造属于我自己的领域，我的想法是将古典乐和电子乐结合在一起，让更多的年轻听众接触交响
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