阿飞为李寻欢冒充梅花盗，李寻欢为阿飞束手就缚，两人之间的情义纠缠，是《多情》交响乐中最响亮的音符。
但他们的感情并不是纯粹的友情，反而更像是亦师亦友的父子之情。
父亲一方面可以为儿子牺牲，另一方面又希望儿子可以沿着他布置好的道路走下去，却不知儿子早在不知不觉间已走出了他的视线范围。
阿飞后来对李寻欢的痛责，定有着反抗父权般的心理因素存在。
幸运的是，李寻欢施加给阿飞的影响是绝对正面的。他以自己的温情和坚持，慢慢同化了这个秉持“不成名，只有死”原则的孤傲少年：
李寻欢道：“你就算将他们全都杀了也没有用，还是没有人会承认你杀了梅花盗，这道理你难道还不明白么？”
阿飞发亮的眼睛渐渐变成灰色，缓缓道：“不错，我明白了，我明白了……”
李寻欢笑了笑道：“你若想成名，最好先明白这道理，否则你就会像我一样，迟早还是要变成梅花盗。”
阿飞道：“你的意思是说，我若想成名，最好先学会听话，是么？”
李寻欢笑道：“一点也不错，只要你肯将出风头的事都让给这些大侠们，这些大侠们就会认为你‘少年老成’，是个‘可造之才’，再过个十年二十年，等到这些大侠们都进了棺材，就会轮到你成名了。”
阿飞沉默了半晌，忽然笑了笑。
这笑容看来是那么潇洒，却又是那么寂寞。
他微笑着道：“如此看来，我只怕是永远也不会成名的了。”
这是阿飞在《多情》里最潇洒的瞬间，和他最后甩脱林仙儿的段落不相伯仲。义之所在，虽千万人吾往矣。
两人的友情使得《多情》拥有了武侠小说中少见的双线结构，齐头并进，一边是阿飞成熟化的成长故事，一边是李寻欢世俗化的回归故事，时进时退，形成了奇妙的对比。
武侠小说的文体革命正式掀起，以诗为文，一句一段，长短句交错，字里行间又有内在的逻辑，形成强烈的张力。
文字之外，古龙在人性的冲突和矛盾中提炼出残酷的诗意，熔冶成文，充沛饱满的感情几乎要溢出书外。
场景蒙太奇的切换技巧，已经完全成熟。
李寻欢和上官金虹以禅论战探索武学颠峰的同时，阿飞正在绝望的沉沦和堕落。
一页之中已是两重天地，古龙精确控制着读者的情绪，欲大起时大起，欲大落时大落，行于所当行，止于不可不止。
存在主义思想的引入、极端人性的刻画、对武学的新定义、兵器谱概念的提出……很难想象，一部小说可以同时取得这么多方面的成就。
《多情》是动人心弦的悲剧，李寻欢身边虽有一友一女，但他孤星入命的形象，已经印在每一个读者心中。
瓦莱里说：“美的定义是容易的：它是让人绝望的东西。”
不管作者本人是否承认，也许悲剧真的比喜剧更动人心魄。
最后一章“蛇足”，作者强颜欢笑，他写了一对青年男女在长亭依依惜别，男子希望自己能成为下一个上官金虹、李寻欢，是不是暗示着江湖即将开始新一轮的轮回？
无论如何，那都是之后的故事了。
我们所能做的，就是感谢作者带来这样的杰作，沸腾了四海少年的热血，又让他们低回不已的杰作。
--