3：04第二次副歌响起。
3：35，第二次副歌结束，随之而来的是突然安静，只有鼓声和小提琴独奏，让听众可以全神的注意到，但这次鼓点一直没有结束。小提琴从低音一直爬到高音，感情也从悲壮到高昂的转变。
4：08小提琴声音变得非常急促，预示着最终章的到来
4：11随着华丽的小提琴爬音，主旋律响起，所有的乐器再次响起。这是一次情感的集中爆发。
4：47最终高八度的主旋律，没听错的话是钢琴、长笛、小号、小提琴的一次完美的配合。
5：18戛然而止，只留下了渐退的小提琴和女声，再次和高潮部分形式了鲜明的对比
这首歌前奏（20s）--蓄势（67s）--主旋律1st（30s）--安静（67s）--主旋律2nd（30s）--再次蓄势（36s）--最终的主旋律（67s）
如果单从歌曲的进程来看，《starsky》instrumental有三个主旋律，即高潮部分。
前两个主旋律是完全一致的，长30s，甚至蓄势和安静部分的长度都是一致的，67秒。
最后的副歌部分来临时，只经历了30秒的蓄势，而整整有67s的主旋律！
并且每一个阶段都有很鲜明的界限，给听众一种非常明确的对比。鲜明的对比也往往会让人感觉到很强烈的听觉冲击。
真的是错落有致，高潮迭起，怎能不让人感到热血沸腾！
这首歌，开头就能令人澎湃，让人陶醉，在14s后立刻进入主题，高潮部分给予人热血如同战场般的感觉。
接着，李默选定了这首歌后，继续下一首。
《victory》
这首歌绝对的神曲，哪怕几十年后，照样还是那样经典。
气势磅礴，堪称神级bgm。
一首听前奏就能让人沦陷的歌曲。
而李旭升选的这版是纯音乐版本，纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性，即听一首纯音乐时，自身心情的不同，所听到的感情也不同。举个栗子，july的《mysoul》，中文比较形象地翻译为《快乐还是忧伤》，高兴的时候听是快乐的，伤心的时候听是忧伤的。
而普通歌曲因为有歌词的关系，只能很片面地反映出单一的情感，如果你的心情恰好与歌词的意境相同，那么会产生比纯音乐更大的共鸣，所以普通歌曲有很强的针对性。
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