更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。
这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。
在这里，不得不佩服李导的创作才能，没错这首主题曲也是李导创作出来的。
笛，原本就是悠扬清新的。
琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。
印象最深刻的是林诗音被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。
音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。
只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。
这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。
箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。
十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。
琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄。
他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。
箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。
这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。
人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！
任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。
二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。
要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。
音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。
二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。
他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。
这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在……
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