文豪的悠闲人生作者:木示铭
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电视剧和电影的表演平台,是摄像机和摄影机的镜头,镜头又分不同的景别。
全景,演员可以参照话剧的表演尺寸,进行肢体和语言的适度放大;中景,演员就要回归到生活化的表演尺寸;近景和特写,则需要演员在生活化的基础上,适度的缩减尺寸。举个例子:话剧中的吃惊,也许猛地站起身是合适的,在镜头里,如果是近景,你猛地站起身,就“出画”了。
所以从技术层面上讲,影视剧演员,是为镜头表演的,尺寸必须在镜头的方寸之间,让观众看着舒服。
相声、小品和话剧都是舞台表演,演员和摄像机的关系并不是很大,他们主要依托的是和现场观众的互动。
演员和观众的关系,简称观演关系。
观众现场的掌声、笑声,甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
观众积极互动的反应,会让演员亢奋,他们知道,一切恰到好处。反之,那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声,会让演员慌乱,从而下意识的加大表演的尺寸,“讨好”观众,希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言,是间接看到他们的表演的。
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小,所以略有瑕疵或者夸张,观众不会太计较。
不是观众不想计较,实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
但是电影,是为电影银幕服务的,演员表演的每一个细节都被无限的放大,再加上观影的环境是封闭的、黑暗的,观众的投入度更强,于是,电影里的表演就要格外的谨慎,严格按照观众可以接受的尺寸执行。
观众可以接受的尺寸又是什么呢?
生活的尺寸,或者符合生活尺寸的,艺术化的尺寸。
相声和小品,是以追求笑果为目的的艺术形式,从编剧、导演到演员的表演,都会夸张于生活,所以表演尺寸最大。
话剧表演追求的还是完全的现实主义,但是因为舞台的限制,所以尺寸略低,但仍旧大于生活中的真实尺寸。
影视剧全是近乎实景的拍摄,追求的是真实,通过真实,引导观众进入一场梦境般的观赏体验,以尽可能真实的情绪感染观众,力求与观众同喜同悲。
生活的真实与艺术的真实,都可以达到这种催眠的效果。
因此电视剧的表演尺寸很小,尽量靠近生活,而电影,我们主要指的是现实主义的电影,在上述全部的现实主义表演行当之中,电影表演的尺寸是最小的。
在电影里表现吃惊,也许,只需要眨一下眼睛。
当然,好的电影,电影要求就很高,要把导演想表达的东西放在2个小时左右的时间里,对剧情,画面等等都有极高的要求,一部好的电影有的甚至需要拍摄几年。
电视剧就不一样,良心点的一周拍一集,甚至有一天拍一集的,拍了马上剪辑配音,甚至比较粗糙的都有。
当然了,李旭升可不会干这种事情。
损人还不利己。
不过在这个圈子里,演员都向往着成为电影的演员。
最主要的原因还是片酬问题。
一个电视剧的演员,在几年前,就算是主演,一集能有几十万已经是天价了!