文豪的悠闲人生作者:木示铭
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所以这是一个区别。
总的来说好的电影就是浓缩的精华，很紧凑，不紧凑也不行，时间不允许，当然，你看电影要注意力集中些，有些电影你就是仔细的看一遍，都不一定能看明白。
电视剧主要就是为大多数人提供娱乐的，所以以时间长为主，由于时间太长，大部分的电视剧并不十分精彩，内容很多都是为了控制时间而加上去的。
不过这个在李旭升看来，两者都是为娱乐性质的影视作品。
反正都是给人看的，只要人们喜欢，那就行了！
当然，在这行看来，其实就是有区别的。
就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……
诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。
换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。
观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。
这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。
全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。
所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。
演员和观众的关系，简称观演关系。
观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。