但那铺天盖地的宣传阵势却让许多电影人蛋疼。各公司准备在七月份上映的好片子纷纷改变计划，换上一些鸡肋片，免得和王梓钧的电影硬碰硬。
白沐阳现在办公桌上放着十多份报纸，全是报道《酒干倘卖无》的。看起来很多，其实也就两三篇文章而已，内容都差不多，这些报纸的编辑无耻到连报道的标题都不改。
“早知道，何必花那么多钱去做宣传。”
白沐阳苦笑道。
《酒干倘卖无》的投资是500台币，不过没包括王梓钧演唱会拍摄的费用，那笔手]机看钱大多数让海山公司出了。
王梓钧却有些不爽，这种宣传力度，取得好票房是肯定的，但总让人少了一点征服观众的满足感。
对于许多人来说，这部原本叫做《搭锚车》的电影，远不如什么《赌神》之类的出名。但它引起的社会效应却不比《赌神》差上分毫。特别是《赌神》带来的效应是负面的，而《搭错车》却是正面的。
在王梓钧想来，即便是不用政府帮忙宣传，自己也是一样能获得成功的，因为他不是一个人在战斗。他是在众多大腕大家创作的基础上精益求精，只艺术上的高度就不是当下任何一部电影能够比拟。
让我们来看看《酒干倘卖无》在另一个时空的创作人员：
出品人麦嘉，香港影帝，著名导演。监制黄百鸣，香港名编，名导，名演员，五部电影打破香港票房纪录。策划张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，港台最厉害的女导演之一。编剧黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾五次摘得金马奖最佳编剧，七次获得最佳编剧提名。
主题曲作者，罗大佑、李寿全、梁弘志，都是台湾音乐界殿堂级的人物。词作者，罗大佑、吴念真。摄影师阵容绝对华丽到死：台湾组的摄影指导是贺用正。第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。第二组摄影师是林鸿钟。第三组摄影师是叶清标。第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖。
王梓钧此时手下的摄影师自然比不过这些人，但王梓钧提前做的功课也远比他们多得多，加上有原电影做参照，他对镜头的苛刻几乎让摄影师们抱头痛哭。这样一来，摄影效果反而比原作更好，同时那些在《喋血孤城》中成长起来的摄影师们，手下的本事也获得了大幅度提高。
至于台词、音乐经过王梓钧几个月的琢磨，也更加精炼优美，可以说是全方位超过原作。
1973年7月10日。
《酒干倘卖无》在台北率先公映。
“竹内先生，你看眼前的景象如何？”王梓钧指着影院外面长长的购票队伍。
竹内宽仁前些天亦去了影城观看首映，不过他更感兴趣的是王梓钧的影城，当即就给日本东宝总部打了电话汇报。