这一夜,让洛小冉感受到了旅行中,在异国他乡遇到华国人的熟悉感,同时,这种安静,休闲,喝酒听歌的气氛,让她感受到了心灵上的放空。
哦,在今夜“听歌会”快结束时,她知道了微笑男的名字,萧风。
人如其名,优雅,知性,文艺范。
但短暂的一晚,并没有改变她的计划安排。
按照她的想法,今早前往的目的地,是福卡一年一度,包容性极强的画展。
这儿的画展不像国内的势头那么大,又是鲜花又是横幅,写满热烈欢迎。
画展设立在一家艺术馆,外状呈金字塔型,艺术性特别强,但没有夸张的装饰,反而很朴素,实在。
室内如洛小冉所向,明朗,空间感很强。
展板干净地纵横遍布,每一个区域都有独特的一种颜色。
如果是深色系的油画,展板则是浅色系相搭配,明了清晰地突出画的重点,这一点设计,相当细心。
西欧风格的画派,风格迥异,有意境深远的抽象画;线条明朗的油彩画;在这里,居然还找到磅礴大气的华国画。洛小冉看到华国大气的水墨画,不由停了下来,好好欣赏一番,心里腾起浓浓的自豪感。
这种骄傲,也许就是民族的归宿感吧!
少许,她往深处走。
走场成夹角型,由宽到窄,在最窄处有一个交汇点,经过那一点后,眼前的视线再趋向明朗。
洛小冉明白这条走廊的用意了。
刚才自己看的区域,全是名家作品,但这边的画风没有那么统一,作画风格也比较自由放荡,不受约束。
相对于名家作品,她更喜欢新秀之作,他们的思维不被太限制,想象力更丰富。
新秀和名家的布局也有区别,新秀之作的背景墙,统统用简单的纯色,看起来少了色彩感,但在小灯的照耀下,更显画卷的原色重点。
洛小冉在一幅油墨画前驻步,相比于其他作品的热闹,这幅画如一朵孤芳自赏的素梅,画的色彩,也抛弃了复杂的鲜艳彩色。
以黑白色为主调。
层层乌云挤压广阔的海面,墨蓝色的大海层次感鲜明,从远到近,由深蓝遂变暗灰色的一种渐变色彩。
沉重的乌云占据了画卷的一半,在墨蓝色大海的最远处,有一轮光线极强的朝阳,正露出半张小脸。
绚烂如火的强光,朝两边延展,染红了粼粼的海水。
这点火红的光,是这幅画最鲜艳的色彩,也是这幅画唯一的暖色。
洛小冉的目光,久久停留在这幅画上,被吸引住了。
她能理解这种冷门独派风格的作品,为什么会无人欣赏。
大众口味趋于光明,视觉冲击强,颜色鲜艳的画风,但这幅画给人的感觉,恰恰相反。
压抑、孤独。
占据大片画卷的乌云,几乎掩盖了朝阳的色彩。
但洛小冉读懂了其中的含义。
正如这幅画的介绍词,引发的让人深思:
【黎明前的黑暗,末日来临前的黑暗,你会相信哪一种更胜一筹的力量?】
洛小冉自然而然联想到了孤独的努力。
正如眼前这幅画,这一轮朝阳是孤独的,它孤独地撐亮一方天地,孤独地享受着温暖的色彩。
但它的光明,在周围的环境显得标新立异,并不讨好。
但即将迎来的曙光,不正是它默默耕耘后的成果嘛!
哪怕乌云万丈,也抵挡不住光的力量,那是一种新的希望,奋发向上的曙光。
“失败往往是黎明前的黒暗,潜在黑暗中的努力,就是迸发的朝霞。”