几乎和耳帝同时，他也发了一条长微博。
“《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，谈一谈这首歌的编曲到底好在哪！”
“叶未央这位传奇创作人，作品“动机”一向都写得很好，旋律悠扬且节奏鲜明。”
“这次这首新歌也同样如此。”
“这首《火车》的动机就是“5 i 7 3 5”这五个音，在全曲中充当了“火车汽笛”或是“老去那代人的逐梦号角”这般的角色，每次响起都指引着人们向前。”
“前一条旋律线，作为贯穿全曲的动机，此时已趋弱，褪为背景，作为底色行进，代表着旧一代人追梦年华的逝去，也象征着那些未完成的梦想行将“安魂于九霄”
“而此时，后一条旋律线则显得更为激昂而舒展，占据着听觉的主导地位，暗示着年轻一代正带着旧一代人的遗志，心怀无限希望，继续开启逐梦之途。”
“把动机复现同歌曲意境巧妙相融，叶未央在这一点上完成得非常好。”
“这可能也是这首作品能够余音绕梁，感动这么多人的一个重要原因。”
“当然，叶未央的作词水平，我就不夸了，全是灵气。藏都藏不住的那种，唯有真正的浪漫主义者才能体会。”
更具专业性的乐评，更是让一众自誉为“音乐人”，“懂音乐”的群体们大呼过瘾，直呼胡侃音乐写到出了大家的心里想法。
基本上，听音乐的风格比较杂，并且涉猎很广的专业音乐人士，或者半专业音乐人士，以及专业的音乐爱好者们，都对《火车驶向云外，梦安魂于九霄》赞誉满满。
而且各种不明觉厉的夸赞长微博，一篇又一篇的出现在网络上。
但是吧。
很有割裂感的情况出现了。
一边，音乐审美比较广阔的一部分音乐爱好者们，以及平常对独立音乐涉猎比较多，比较喜欢独立音乐的听众们，对《火车驶向云外，梦安魂于九霄》这首歌极尽赞誉之词。
另一边，基数更加广大，同时也占据了主流音乐审美的普通听众们，对这首歌的感官就很一般了。
和大部分“流行音乐”相比，这首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》是很不一样的。
歌词碎片化，抽象化。
旋律和编曲迥异于大部分主流流行歌，并且大篇幅的纯音乐solo，让其欣赏门槛无疑是被拉高了的。
对于平常只是偶尔听一听一些爆火全国的通俗流行歌，不太会去钻研，也就是听歌只是听个乐呵的群体来说，这首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，以及其他两首歌。
无疑都是不知所云，云里雾里的几首歌。
不能说不好听，但是真的不够“通俗”。
为什么流行歌的影响力最大，受众最广，关键原因就在于，流行歌的欣赏门槛几乎为0。
通俗的，就是大众的。
但是显然这次不打烊乐队放弃了流行，而是选择了更有深度的音乐。
好处是对于已经听腻了千篇一律的流行歌，急需更加有深度，有可听性音乐的一小撮“高级”听众来说，这是美妙之事。
坏处嘛。
大部分平常没空去研究音乐，没空去考虑一首歌好听在那，听音乐只是图个乐呵的普通听众，对这些提高了音乐审美门槛的歌，就有些谢敬不敏了。