「等一个自然而然的晴天~」
「我想要带你去海边~」
舞台上，蹦蹦跳跳后已经满头大汗的叶未央，在歌曲最后的一句收尾，又重新回归了平淡。
仿佛一切激情过去之后的余韵，那么悠扬，而又漫长。
《想去海边》
这是一首结构比较简单，旋律创作也很洗脑的歌。
不过虽然简单，但诸多创作细节又赋予这首歌不同的聆听色彩。
这也是为什么这首歌作为独立乐队的歌曲，前世却能突然蹿火。
主要还是因为具备了“流行性”和“洗脑性”
所以，写出这首歌的夏日入侵企划，也饱受了很多争议，被很多独立乐队圈子的人认为不够“独立”
听朋克的觉得他们是流行朋克、为了火跪舔流行，失去了独立乐队的那个内核。
好像在那些人眼中，歌好，但是不火的才是真正的独立乐队，只要你有歌在全网爆火，那不好意思，你就不是高贵的，小众的独立乐队了，你是屈服流行的庸俗乐队。
这个理论非常好笑。
其实有一点，这些歌迷也好，音乐爱好者也罢，都没有考虑到。
为什么非要给一首歌具体风格定位呢？
现代音乐经过上百年的发展后，现在的音乐风格已经很难定义了。
很多创作者会在一首歌中融入多种元素。
流行、摇滚、电子、爵士、世界、节奏布鲁斯……
这些作品不再归属某一品类，而成为多重混搭的产物。
面对如今融入了多种元素的音乐，只聚焦某一类显然是不准确的。
其实每次网络上听众为了一首歌到底是什么风格而吵得不可开交的时候，真正的创作者内心是毫无波澜的。
很多人在创作时，根本不会去思考我要创作什么风格。
这种类似命题式创作，对他们是一种束缚，会限制音乐创作的可能性。
在他们看来，什么旋律好听，什么风格适合才是最重要的。
至于是流行、摇滚、爵士还是电子，需要根据这首歌写出来的创作内核再来选择编曲方向。
说到底，风格终究只是阐述内容的手段而已。
这首《想去海边》，不管在前世争议有多大。
反正叶未央是觉得挺好听的，他很喜欢，而且也很应景，就拿出来唱了，没有那么多为什么。
当然，现场的观众们在聆听的过程中肯定是没必要想这么多的。
只要这首歌可以带动起他们的情绪，让他们嗨起来，或者喜欢上音乐，那就足够了。
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