<h1>景帝纪事 完结+番外_171</h1>
认识的时间长了以后，他们彼此觉得脾气相投,关系就变得很不错。
李跃李导演年轻时,很是叱咤风云，是影视圈里排得上号的先锋派新锐导演。他在24岁毕业季那年，执导了一部超现实主义短片《城市下水道》，拿下了那年的金叶子奖杯,获得了影评家们的大量美誉,被称作“东方谢尔曼”。
年少成名,春风得意,心高气傲，目无余子的李导演，北影毕业后,就在先锋派电影这条道路上，狂奔不回头,先后执导了不少纯艺术性影片,涉及过达达主义,印象主义，未来主义等各种先锋派艺术表现手法。
对于他的作品，影评家们当然一如既往地大声唱赞歌，但是观众却不买账，很快就出现了叫好不叫座这种尴尬的情景。
当年，谢尔曼杜拉克女士纯粹是在搞艺术创作，并不以此谋生，她当然可以尽情地追求艺术性，完全按自己的心意拍摄电影，不用担心票房，不用担心投资，不用担心没钱养家糊口。
但是李跃却没有这个条件，他的家庭情况很普通，需要他来养家糊口，拍摄电影既是他的个人爱好艺术追求，也是他谋生的手段。
而且，这世上的很多事，有了攀比就有了更多的痛苦。眼见着当年他那些连分镜头脚本都写不好的同学们，靠着拍摄商业片，就算谈不上功成名就，也是个个口袋里富得冒油。而他，却依然只能拍着他的小制作影片，每次上映档期都不敢选择热门档期，就怕又与哪位的大制作商业片撞了档期，成为他们大爆的比较品。
这种情况下，就算别人不说，他自己都是非常难受的，更何况有人还要时不时地想当年一下，每次都要把他拎出来一顿说。一般这种忆当年文章的主题思想，就是在那里叫嚣，专业人士叫好又怎么样，观众不买账就是全然的失败。
这话从某个角度来说，也不算错。
就算能用曲高和寡来安慰自己，但是坚持小众，则意味着放弃了大众，而大众才是艺术家们真正的衣食父母。
李跃坚持了很多年，最后还是决定向观众的审美情趣低头。
他记得某位伟人好像说过这么一句话，艺术应该为人民的精神需求服务。
他要是能够早点领会伟人名言的真谛，就不会蹉跎这些年了。
终于为自己做好了心理建设的李导演，从此投入了商业片的怀抱。
但是，文艺片和商业片，虽然不隔行，却明显隔着山，不是李导演愿意低头，就能拍出大爆商业片的。
他转战商业片摄制也有三四年了，成绩依然不温不火，饿死不至于，大爆却是没有的，还要听人说些诸如晚节不保，半路调头还不如一条道走到黑这种风凉话，或者说他命中就没大爆的命这种迷信的话，真是弥勒佛听到了也要发火。
这些人越嘀咕，李跃就越不信这个邪了，立志一定要拍出一部大爆的片子，让所有的人刮目相看，从此就和商业片较上了劲。
这次，他特地买了个自带流量的大热ip，请了圈内最爱狂撒狗血，能让观众一边骂一边看，化身抖妹也不惜的金牌编剧捉刀改编，又到处交际应酬，总算拉到了八千万投资，最后用上了多年的交情，请来了小熊奖新晋影后吴湄吴小花来担纲主演。