沟通是解决分歧的最好途径，杜克主动找到了负责特效的菲尔?桑德斯。
原本，菲尔?桑德斯以为杜克即使不发火，也会提出一些严厉的批评，但杜克并没有这么做，他非常清楚，不应该用一些禁锢，捆住这些充满想象的翅膀。
有很多人，一提到cg特效，总认为这是电影低级、幼稚和无趣的象征，是流水线模式的代名词，但他们可曾想过，cg同他们鼓吹的实景拍摄以及其他文艺化的手法一样，同样是一批充满想象力的人的心血结晶，特效师在制作cg画面时，付出的想象力和脑细胞，甚至远远超过提倡所谓“dogma95”规则的人多得多。
因此，杜克依然是以鼓励为主。
在菲尔?桑德斯召集特效师召开的一个简短的会议上，杜克放出了一小段基本无用的cg画面，对这些人说道，“我们先不要急着否定什么，让我们撤回两步，看看整个序列图像，它就处在影片里面，怎样让它为故事服务呢，这镜头可能再也不会起作用了，我们可能也不再需要这个镜头。”
他看着那些特效师，又说道，“但谁都无法否认，这是多么有想象力又充满了创作热情的画面，对我而言，这是《钢铁侠》项目中非常值得提倡的。”
任何人都需要认同和鼓励，在剧组里，像杜克这样集导演和制作人于一身的人物的认可，无疑激励了这些特效师们更多的创作热情。
《钢铁侠》是一个安排周密、井然有序的项目，有很多有趣的东西值得去做，杜克虽然不是是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演，却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影，还在整个拍摄制作过程中，始终保持浓厚的兴趣。
他毕业于加州艺术学院，严格说起来是一个学院派的导演，似乎在学院经历过足够文艺片熏陶的杜克，更应该倾向于文艺向的电影，而不是商业片，但这个世界上，有哪个人或者上帝制定过规则，学院派的导演就必须是文艺向的导演？
有人喜欢商业片，有人喜欢文艺片，每个人都有选择的自由，但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的，能得到广泛支持的电影，才是他想要制作的电影。
再说了，拍一部影片就赔一部的导演，在好莱坞的这个生态圈里，真的能拿到权势？
从开始到现在，杜克从来都不是一个单纯的导演。
最简单的一个问题，斯坦利?库布里克和史蒂文?斯皮尔伯格，放眼整个世界，在广泛的观众群体中，谁的名头更响亮，谁在好莱坞的地位更高？
文艺向的导演有文艺向导演的生存法则，但那根本不适合杜克，如果他当初选择了文艺向的导演路，能有今时今日的地位？
哪怕是个蠢货，也知道在好莱坞这绝对没有可能。
好莱坞终究是靠商业成绩说话的一个圈子。
尽管杜克鼓励特效师发挥想象，来积极创作，但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内——一个英雄式的人物，穿着十分合适的人形装甲，并可以飞行。
比如钢铁侠的飞行画面虽然由小罗伯特?唐尼使用动作捕捉拍摄，但工业光魔还需要添加飞行效果，飞行场面是影片诸多重头戏中的一个。
战甲飞行时的反作用力大小和喷气火花的样式都至关重要，工业光魔制作很多版效果供杜克参考，经过数轮的修改，他才敲定了最佳版本。
还有钢铁侠的武器，特别是那些精巧的小型武器，时间太过久远了，杜克也不能记得这些细节，对这些小装备的设计让他绞尽脑汁，漫威的支持这时发挥了重要作用，凯文?费奇给杜克带来了一本钢铁侠圣经——《钢铁侠》诞生四十多年来使用的全部武器道具大全。
近半个世纪来，许多卓越的漫画家设计了诸多令人大开眼界的神奇武器，这些给了杜克和武器特效师阿迪?格兰诺足够的启发。
所以，电影从来都是不是个人英雄主义的产物，而是一整个团队紧密合作的结晶。
整个后期特效制作非常的繁琐，就连小罗伯特?唐尼通过动作捕捉生成的特效战衣，也必须使用cg进行数次修饰。