转场之后，动作戏继续，墨菲开始拍摄一些贴身搏杀的镜头，如同之前的拍摄一样，还是大面积的使用特技替身。
分辨哪些镜头由演员本人完成和特技替身出演非常简单，有正面特写的动作镜头，往往会由演员本人亲自去做，那些看不清面孔的，几乎都是特技替身出演。
细心的人也可以发现，不管是电影还是电视剧，一场动作戏份中，几乎有百分之九十以上的时间，都是看不清面孔的。
《权力的游戏》的打斗镜头，不见得难拍，但为了表现真打，拳拳到肉，必然要花费大量成本。
由于投入摆在这里，墨菲必须用相对低廉的成本，拍摄出比较出色的动作戏份，之前与老虎-陈的合作中，他也学到了不少，应付这些动作戏还是没有多少问题的。
墨菲使用的就是最为简单的动作戏拍摄方式，主要分为两种，一种类型可以统称为简单一拳，另一种类型可以命名为狠命一击。
简单一拳是最简单一些动作戏拍摄方式的统称，在全世界电影行业中被广泛运用，效果相当的好。
比如大卫-芬奇的《搏击俱乐部》，爱德华-诺顿打出的第一拳就采用了这种简单的技法，随后，影片多处采用了这种方法。
在《权力的游戏》的拍摄中，所有的演员都愿意做这样的表演，因为这种特技不需要太多的技巧，他们只要能准确的把握时间就行了，用肖恩-宾的话来说，“演起来还挺过瘾的。”
墨菲要拍摄出狠狠的一拳或者一剑，使用的基本方法很简单，让一个演员出空拳或者长剑打到对手头颈要害部分就可以了。
当然，行外人猜出这点小伎俩一点也不难，所以导演不能选错镜头，要是那样的话，结果就可笑了，本来借位产生的错觉也就完全没了效果。
为拍好这简单一拳，墨菲使用了长焦镜头，长焦镜头有压缩空间的功效，使用长焦镜头，会让物体间的距离看起来比实际距离短。
狠命一击也是很多拍摄方式的统称，简单归纳起来可以这么说，有时候，只需一记重拳或者长剑劈砍，角色直接撂倒坏蛋，干净利落。
墨菲拍摄的所有动作戏，都不会持续太长的时间，往往几个回合就能分出胜负，他需要狠命一击这种效果。
想要得到这种动作镜头，他这个导演必须要确保演员这一击打得非常有力，非常完美
这样的拍摄手法也需要有所变化，摄影机必须紧跟演员的出拳或者出剑的动作一起移动，
才能表现出这一击的速度和力度。
摄影机的角度很重要，它必须紧靠着受害者，并且迎着主角攻击来的方向，如果使用了长焦镜头，摄影机就不能离演员太远，墨菲要确保镜头刚好同时拍到两个演员。
但是，摄影机也不能离演员太近，如果靠得太近的话，受害者就会占了大部分镜头，以这种角度拍摄，观众会觉得自己是受害者，也就无法感受到主角这一击的畅快淋漓或者虐杀残酷。
所以墨菲使用这种方法拍摄时始终谨记，攻击者才是重点，在拍摄时采用中心取景，效果会相当不错。
只要拍好了，现实中毫无力量的一击就会变得帅气十足，英勇无比。
墨菲在北爱尔兰的拍摄虽然令人精疲力竭，但是团队依然井然有序、泰然自若，不管在任何时间和任何地点拍摄，剧组的摄影机从来没有平白无故的摇晃过。
拍摄完动作戏份，剧组出外景将运输工具搬到冰川之上时遇到了一些问题，并最终不得不选择在宾馆外拍摄了一组镜头，附近的一个一千多英尺高的岩石结成了冰柱，但是这些都没有阻挡墨菲拍摄的脚步。
现在已经是十二月份，北爱尔兰的天气不饶人，但是剧组的工作态度和设备运作方面，却让墨菲感到十分顺心。
无论是条件相对恶劣的北爱尔兰，还是气候宜人的地中海小岛马耳他，墨菲的三个代号分别为“龙”、“狼”和“狮子”的剧组，拍摄都远比计划的要顺利许多。
这部剧集的主题、拍摄地、完备的摄制计划和预算，以及摄影师们高超的技术和演员们的努力，在墨菲眼中都是工作顺利的关键。
忙碌的工作持续到了2005年圣诞节附近，剧组只是给没有工作的人放了两天假，其他大部分主要演职人员，依然在墨菲的带领下，以贝尔法斯特为中心点，在各处外景地抓紧现在的雪季时间拍摄。
由于墨菲无法回洛杉矶渡过圣诞节，往年这个时间段都会回以色列的盖尔-加朵没有飞去特拉维夫，反而跟随剧组最新过来的一批人，搭乘专门的包机来了贝尔法斯特。
跟过去一样，墨菲没有去机场接她，盖尔-加朵自己乘坐剧组的专车直接来了外景地。
与过往一个人不同，这次跟盖尔-加朵一起过来的，还有另外一个女孩。