在这些面前，其实根本不用墨菲和剧组提点，驯养员也不会蠢到与那些大脑回路不同于常人的家伙站在一起。
搞定这点小麻烦，墨菲继续拍摄冰原狼的戏份。
之前的拍摄已经证明过了，想要将哈士奇这种蠢萌二货拍成狼并不容易，后面还有不少的戏份，墨菲也想了很多的办法，虽然没法真的将哈士奇在镜头中变成狼，但也要尽量做到似是而非的程度。
况且，现实世界中是并不存在冰原狼这种奇特的生物。
墨菲首先在哈士奇的摄影上面做文章，剪影拍摄是万能的遮瑕霜，他让人在哈士奇的远端背景处，用大灯注起大逆光，哈士奇脸部的细节被很好的隐去，只保留了接近狼型的形态；在景别的使用上，摄制组也比较谨慎，拍摄了一些动态的局部特写，同时影子的效果也有助于神秘感和威慑力的塑造。
其次是动作控制，拍摄的时候，墨菲会在适当的时间，让哈士奇的主人用诱饵逗狗，让哈士奇做出吐舌头、跳跃、张嘴等动作，使用慢镜头捕捉这些动作，每个镜头都拍很多条，总有能用的上的；还让演员和哈士奇在一个画面中，焦点在演员和哈士奇身上来回交替，用演员的表演、紧张的氛围来弥补、营造狼的错觉；
还有必不可少的素材处理，拍摄的镜头会在片场进行初步的处理，所有与狼相关的场景，墨菲都会用较为快速的镜头切换，让哈士奇不露怯，同时在片段中剪入真狼的闪回、象征镜头，和奔跑的战马、演员紧张的眼神、紧绷的动态组成一段较有紧张压力的冲突段落。
最后的后期制作阶段，再加入音效处理环节，使用沉闷的狼啸贯穿其中，配合剪辑的节奏，紧张感颇重的背景音乐，都能有效塑造狼的影像特征。
与哈士奇有关的戏份一直拍摄到十二月中旬，然后驯养员带着狗离开贝尔法斯特，赶去马耳他，与在那里分别带领一个小组拍摄的保罗-威尔森和塞斯-罗根汇合。
搞定手中关于冰原狼的戏份，墨菲开始大面积让主要演员们进组，准备拍摄不多的动作戏。
虽然这是个奇幻系列，但魔法、武技、决斗和战争都是为剧情服务的，而且限于投资的关系，墨菲也不会去拍摄那些超级场面，动作戏相对来说还是比较少的。
维斯特络是一个虚构的国度，整部剧集要有一种令人身临中世纪的感觉，魔幻色彩必须相当薄弱，至少在第一季，魔幻元素不能多。
墨菲计划的剧集中，就像原著小说一样，见首不见尾的异鬼，和坦格里安家族龙的传说，将是整部剧集最为魔幻的地方。
“对细节和背景的精致呈现，会让整剧保持着最大的真实度，各族人物的身体、天赋、格斗技巧，没有设置夸张的超能力，和现实人物相差不大。”
拍摄动作戏之前的剧务会上，墨菲如此说道，“一种相当真实的奇幻，将使《权力的游戏》兼有真实和幻想的双重魅力。”
还有就是尺度问题了，这只是第一季，而且未来会在福克斯有线电视网播放，不说小说如何，大尺度的镜头会让整部剧集更有吸引力，《权力的游戏》每集必然都会有几个大胆镜头。
小说家们只要感到有必要采取措施来维持读者衰退的兴趣，他们就会让笔下的人物上床，完全可以用同样的理由，来质疑剧中的重口味镜头，又可以用故事的背景为它们开脱，类似于中世纪的文明，还不够开化，有未经驯服的野蛮和从不节制的本能，都促使墨菲与曾经一样，大面积的保留了剧中艹的一面。
不过墨菲也会进行适当的调整，所有这些镜头不能影响整个剧集庄重的调子，像现代人回望中世纪留下的文明时，大多会感到强壮、新鲜、愉悦。
电影的载体为大银幕，能够呈现画面史诗，剧集的载体为小荧幕，相比电影，在呈现恢宏的大场面上，有着天然缺陷。
整个拍摄《权力的游戏》的过程中，没有任何大规模的战争场面的镜头，情节涉及的大规模战争，墨菲均会采用《落水狗》的处理方式，即只描述动作场面的因和果。
尽管剧组制作费用不菲，却也无法和好莱坞大制作商业影片相比，与其捉襟见肘的拍摄，不如不拍。
不能打造场面奇观，可以发挥长度优势，制造故事史诗，精细呈现人物性格和事件的细枝末节。
墨菲打算把《权力的游戏》塑造成这方面的一个上佳案例，用变幻莫测的鸿篇叙述，成就一部真正的史诗之作。
再就是具体的动作设计了，这是如同《指环王》三部曲一般典型的西式史诗，肯定不能使用先进好莱坞流行的以功夫作为基础的动作设计，墨菲专门找来几位传统的电影剑术大师，用来训练有动作戏的演员们，并且亲自执掌大部分动作戏的拍摄。
简单点来说，墨菲想要的就是那种简单粗暴的打斗，而不是花里胡哨的动作设计。
随着动作戏份的开拍，越来越多的演员开始进入剧组，杰西卡-阿尔芭也从洛杉矶赶来了贝尔法斯特，好莱坞的大牌演员其实与太平洋对岸没有本质的区别，出行的时候往往也会戴上很多人。
例如杰西卡-阿尔芭，她就把新交的男朋友带来了贝尔法斯特的片场。
只要不影响到剧组正常拍摄，又不处于保密期间，墨菲也不会禁止演员的亲朋好友们来剧组探班。
但杰西卡-阿尔芭将自己的新男友介绍给他的时候，墨菲总觉得这个男人似乎有些印象，而且这种印象是来自曾经的太平洋对岸。