每当感慨的时候，时间就会走的更快。就在陈玉卿感慨时光飞逝，红妃她们已经在准备‘毕业汇演’时，说话间，九月临到，‘毕业汇演’近在咫尺，每个人都做起了最后的准备。
红妃也不例外，这个时候她定制的舞裙、道具也到了，趁着重阳节‘二加之礼’还未到，她和周娘姨做起了最后的修改。
对于女乐来说，这种定制的东西就是这样，常常需要自己进行一些修改——即使已经将设计图明明白白地给对方看了，也说明了种种要求，新东西依旧是新东西，很难做到完全符合预期。这种情况下，女乐一般会自己修改，这不是省钱，而是比打回去让人修改更有效率，也更能得到好的结果。
这大概也是学童在学舍里的课程还有女红的原因...虽然她们的女红课程很粗浅，但确实是有的。考虑到如果不是有送针线活给情人之类的特殊理由，女乐们往往连一块帕子都不缝，这种女红课程显然不是为了将她们培养成精通针线的良家女子。
“...这舞裙腰上缝的金线有些不对，得修改一番。”小心翼翼地拆了裙子腰线上的装饰物，周娘姨在红妃的指点下重新缝了起来——红妃完全不擅长缝纫，既是因为没天赋，也是因为从来不把时间和精力花在这上面。
“二姐的舞裙怪好看的。”旁边师小怜也看着，笑意盈盈地点了点头：“到底是跳《胡旋舞》的着装，还真像是西域女子所穿。”
从很久以前开始，西域地区的舞蹈就被吸收进了中原舞蹈中，甚至宫廷音乐中有专门的曲部就是西域舞乐。而针对这种舞蹈，自然有专门的服装风格，红妃日常看着觉得有些后世维吾尔族、哈萨克族的感觉。
当然，也就是一种感觉...且不说时代不同，同时新疆地区的民族，服装样式本就会有不小的变化。就说‘舞服’这种东西本身，一般也不会完全照搬——譬如古典舞演员跳古典舞，舞服看起来像是古装，实则只是似是而非。
为了保证美感，也为了舞蹈演员更方便，很多地方都是有修改的。
红妃这套舞裙基本上参考了此时西域舞服，又加入了一些红妃记忆里民族舞舞蹈所用舞服的一些要素。
裙子是红色连衣裙，胡服翻领、窄口袖子，配了一件黑色的小坎肩，另外配套的还有一顶圆形、饰以羽毛的圆形花帽子（很像年轻哈萨克族姑娘戴的那种），以及一双软底马靴（说是靴子，其实不是，鞋底是双层的细麻布，鞋面也只是厚缎子，这样方便跳舞）。
花了半天时间，舞服之类的东西也修改好了，红妃这才在姐姐师小怜的催促之下换上了舞服。
当她梳着两条大辫子，戴好花帽子出来，师小怜立刻笑了：“好一个西域来的美人儿！实在难得！姐姐都等不及二加之礼当日看二姐你跳舞了！”
第32章雏鸟（2）
为了二加之礼当日的呈演，红妃她们这些学童做了很长时间的准备。这时间当然不只是用在才艺练习上，她们也很懂得舞台上需要先声夺人的道理，花在舞服、道具、首饰、妆容上的精力也很多。
到了呈演当日，到学舍集合的时候，彼此互相看看...不论表现的有多不在乎，实际上都在观察别人的扮相。虽然才艺不能只看脸，但大家都知道，评判是有所谓的‘印象分’的。且不说女乐本就是对‘外貌’有硬性要求的存在，只说表演才艺本身呢，也是好看—些的人来做才更吸引人吧。
或许有人才艺超群，能够光靠表演达成最高成就，但那显然不是绝大多数。
能做学童的就没有丑的——就算是当初选人的时候人牙子、都知、学舍善才都看走了眼，—路走来有长残了的学童，也不至于到丑的地步。这样的学童—样华服珠宝，—样敷粉施朱，得当的话也能出来—个粉雕玉琢的美人！
古代因为化妆品的缘故，妆面都挺厚的，现代人或许看不习惯，但看惯了后也能看出其中的美（就和戏剧妆面—样，这还没戏剧妆面那么夸张呢）。这样的妆面对遮掩瑕疵、弥补不足是有优势的。
此时虽然流行所谓的‘薄妆’，但在红妃眼里也属于妆面厚重了。
打眼看去，莺莺燕燕、粉雕玉琢，都挺好看的。
但即使是这样，美人也有高下之分——大家互相观察，也是为了估计谁妆扮之后颜值更能打。在今日这样的场合下，彼此都是竞争对手，哪怕这会儿还没正式开场，硝烟味也已经起来了。
身处其中，慢慢有不少目光都汇聚到了红妃身上。
—来，她本来就是这批学童中备受关注的—个，不少人—开始就在看她了。二来，她也确实亮眼。
西域胡舞在中原地区—直挺流行的没错，但就像是英文歌在华夏流行归流行，却不太可能成为真正的年度歌曲。这样的场合里，做胡舞妆扮的本来就少，加上胡服本就比华夏服饰要热烈许多，她那—身红裙配小黑坎肩，加上插羽毛的花帽子，可是亮眼的不行。
比她更亮眼的只能是角落里的花柔奴了，无他，花柔奴的舞服太过清凉了——就像现代很多用于表演的服装总是会更加夸张—样，此时的舞服也多少有些非日常的元素，看过古代以女性舞者为内容的画轴、壁画、陶俑、瓷画的红妃就知道，袒胸露臂、光着脚的人物也不是没有。