但如果真的走出去，站在顶点，看各自发展。
会发现，排名没有一点卵用。
欧美的交响乐，交响乐团，和国内相比，国内处于全方位落后的水准。
不是一星半点，是全方位。
甚至于到目前为止。
国内这几家大型乐团才第一次有机会来到卡耐基演出。
为什么一定要去国外演奏才能证明自己是最好的呢？
自信是好事，自大不是。
承认别人优秀，虚心学习，这也不是舔。
况且，在古典音乐界来看，还就是这样。
卡耐基音乐厅就是猛，你那么nb你怎么不在卡耐基演奏呢？是因为看不上吗？
面试的时候，你就算秀再多知识，没文凭也说明不了什么。
有能力干嘛不去考，是因为看不上吗？就是玩？
什么玩意都有评判的标杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。
目的？
目的就是在于要让灯塔以及世界观众看到中国作曲家的思考和行动！
展示中国音乐发展的面貌！
……再说了，也并不是因为去国外才能证明什么。
而是走出去，才能被更多的人看到，积累更多更大的经验，感受更加先进的人才培养体系与运营，交流艺术上更多的心得。
是的，国内人才培养体系不仅脱离实际，还缺乏统一标准。
国内越好的音乐学院，越倾向于培养独奏人才，乐团？没经验！
而糟糕一点的音乐专业，相比这种顶级乐团来说，连基本能力都略有差距。
国内“乐队片段”的相关课程甚至都聊胜于无。
这也导致了虽然人很多，但发展不起来的原因。
要知道，都培养独奏去了，那么多人才，真的没实力？
是有的，甚至极强，天才辈出。
可他们就是不会合奏。
而且，就算进入了乐团以后，也依然会遇到各式各样的问题。
带乐团的老师经验不足，很难带出合格的乐团演奏员。
这是从一开始学习期硬件不足就开始导致的原因。
再加上国内乐团工资太低了。
几百万培养花费，拿一个月四千工资？
对音乐爱是爱，但也得吃饭。
我明明可以独奏，明明可以进高校体制，为什么要长期呆在乐团？
所以，乐团人员流动大，也是一个问题。
团体成员流动大，磨合起来的问题想一想都知道。
再加上曲目储备慢，排练效率低，强度低。
国内培养的指挥成活率低，新人客席指挥不动乐团，或者说也不敢太装，让乐团跟着自己风格走，老人有能力，可以，也有特色，但也不可能只有一个指挥来指挥乐团，更不会十几年里一个新客席都不请。