而李少杰这边的几个业界大牛，也敏锐的感受到了李少杰这条“鲶鱼”带来的一系列变化。
接下来很多事情似乎就耐人寻味了起来。
李少杰的身份还是太敏感了，而这人在灯塔的事业如此顺风顺水，也足以让很多人着急。
之前帮助李少杰搞定一些事情的人，也打算先围观一下再说。
静观其变。
很简单的原因。
李少杰确实可以带来巨大的经济利益，拥有巨大的艺术经济价值。
所以，若是面对一些小杂碎的黑子们，这些大佬自然不会坐视李少杰无意义的被黑，进而影响到一部分经济价值。
但如果是跟更严重的事情比一比呢？
毕竟。
娱乐圈本身就是一个价值观的发声筒。
为的是文化领域服务。
或者，更进一步的去说，为的是文化战争所服务。
透析本质，无非就是另一种形式的资本掠夺罢了。
这其中，大体的战略，很容易分类。
操纵“流行”市场与“艺术”市场的追捧倾向，并且以极大的资本力量进入，拿捏住话语权与定价权。
以此便可以夹带私货，甚至是将艺术文化进行西化，进一步可以左右其他国家的艺术价值观。
并且在此基础上，大力进行艺术相关的炒作，一来掠夺财富，二来可以让一些发展中国家的有效资本沉迷与艺术泡沫赌博，而忽略第四次工业革m的机遇。
艺术全球化的今天，早就不止局限于艺术领域了。
而这些战略听起来似乎很魔幻。
现实更魔幻。
比如一些艺术倾向意识形态的一些所谓当代艺术家，批评家。
比如魔都的“蛇”美术馆。
而一些自以为拥有欧洲流行艺术品位的收藏家，实际上只是被艺术资本洗脑操控的僵尸。
这种沉迷艺术泡沫是很可怕的，最典型的例子，在霓虹当初经济泡沫时期，就表现的淋漓尽致。
将欧美过时的艺术奉为流行，这其实就是欧美在掌握了艺术话语权与定价权的同时，对审美价值观做出了恶意引导。
在当初霓虹与灯塔的经济战争中，霓虹企业本来可以在灯塔买入大量土地，进而掌握一部分主动权，但偏偏霓虹企业不断在拍卖场大量天价购买被炒作上去的艺术品。
最后呢？
整整失去了第三次工业革m的机会，消失的三十年。
而能够做到这一切，建立在什么基础之上？
没错。
【流行】的定义，【潮流】的定义。
这个太关键了。
拥有足够的话语权，才能够去“定义”什么是潮流。
进而通过“潮流艺术”去绑架全世界，倾销到全世界，从全世界范围内去掠夺看不见的“文化艺术”财富，并且基于此方面，可以尽情的让其他国家的艺术文化倾向逐渐西化，进而进行大范围的思想清洗，以此影响到更多。
而李少杰呢？