甚至想往up主的方向努力，或是带一带明星。
但都凉了。
明显比不上现在做配乐。
只有在配乐上开始大放异彩。
不过，经过李少杰往娱乐化使劲儿，观众们对于李少杰“nb音乐家”的印象也越来越深刻。
这便是很多国家队开始进入娱乐市场的原因。
钱，从来不是原因。
越来越多的音乐人意识到了一件事。
“艺术”与“娱乐”两极分化，审美出现了严重的断层。
根本没有过渡。
商业化的娱乐变得越来越商业，越来越娱乐，越来越简单，也越来越浮躁。
而艺术呢？却越来越深邃，越来越晦涩难懂。
但两者居然泾渭分明，中间的差距形成了一条极大的鸿沟。
拿语言来说。
大家用的日常口语都是很简单的。
因为需要方便理解，需要便于沟通。
而书面语言，就要整洁一些，严肃一些。
毕竟，无论对于创作者来说，还是阅读者来说，书面阅读需要起码的内容与学识。
而再深一层，才是专业的论文，亦或是文言文等更为高深的“文学”。
虽然从简单到难，越来越深刻，越来越“艺术化”“文学化”。
但这个接受与学习的曲线却很圆润，一步一步来，一步一步的提升文学上的“审美”与理解，一步一步的走向更加深刻的东西。
这使得很多人都能逐渐接受。
可音乐就有些不一样了。
泾渭分明的“艺术化”与“商业化”，令哪怕很多人想要见识一下音乐更深的天地，也会被客观的排除在外。
没有中间商赚差价的后果，就是对于大众的普及程度直接消失。
更多的大众，根本难以找到产品生产的原厂商。
而没有了音乐作品阶段性的过渡……
就像是小时候上数学课一般。
上课的时候讲1＋1。
嗯，我懂。
溜号了。
再抬头看黑板，直接就变成了天书。
缺少了过渡，当然就难以理解。
而李少杰的这个做法，恰恰就弥补了这一点。
以更加专业化，艺术化的手法去做一些非常商业化，娱乐化的音乐。
这样，在娱乐之余，也并不缺少深度。
更多的，是作为一个“娱乐”到“艺术”的跳板过渡，让“艺术”接地气，更加深入人心，令艺术也拥有娱乐化的有趣，令娱乐也有艺术化的深邃。
……
当然，这些热度虽然跟李少杰关系很大，但杰不在乎。