<h1>711、很多时候的机会还没被发现就滑过了</h1>
其实各部分也觉得这种工作模式比之前好了很多。
万长生之前其实是不太好联系的，他在雕塑系或者办公室搞创作、做泥塑、画画的时候基本上都是手机静音。
毕竟在认识杜雯以前，万长生连手机都觉得没必要存在。
大家也相互提醒，那种时候最好不要去打扰他。
可只要稍微有点工作经历的人都知道，随时有事随时抓瞎才是正常情况。
而且越是成就斐然的领导，各种细节就抓得越紧，也越发让周围人凡事都要汇报，形成事必躬亲的死循环。
万长生已经算是很喜欢放权，但架不住周围大多数都是青年学生，大家都是大姑娘上花轿的头一遭，仅有的许大妈、潘经理完全不够指点，连钟明霞都倾向于有事多跟姜主任联系请教了。
也只有干过类似管理工作的才明白，如果上级领导不是随时都能找到，心里还是挺慌的。
不是所有人都有那种不管行不行，出了事情我负责的光棍心态。
所以现在有事儿就能马上联络到秘书，起码在万长生这里备案，我是先汇报过再自行其是的。
那就轻松多了。
万长生也轻松，他主要是吓唬哈雅特，点拨贝赫耶，目前这些所有情况，他心里还是清楚的，汇总起来处理，也就是他做泥塑做雕塑出来上个厕所的间隙，三下五除二的划拉完，回去继续忙自己的事情。
完全不耽误。
他现在关于雕塑的新思路就是用佛堂造型的这种特点，融入到新雕塑里面去。
不是说中西合璧、新旧交融吗？
贝赫耶那尊雕塑就是不锈钢材质跟汉白玉的融合，写实跟几何体的对比，但那张脸还是太写实了，所以万长生才欲盖弥彰的用面纱来折中，也顺便显摆了下自己的造型功底。
郭槐生一如既往的对徒弟抨击，功力技巧没得说了，不锈钢到汉白玉的过渡也非常肯定，但是对整座雕塑的思想性内涵还是觉得不够。
当然，因为这尊雕塑是要送到西亚去的，也算是商业雕塑，更要考虑到国情和不同的宗教氛围，按理说不允许有人像崇拜的地区，这已经有点冒险了。
也就是那片相对还算开明的地区，才接受了这样的雕塑，就不要太苛求了。
但万长生现在提出来的，把做菩萨这种造型特点融入到新雕塑里面，那才是郭槐生大加赞赏的。
就像苟教授说过万长生的白描，带着明显的古法佛像特点，万长生的泥塑就更是了，这次到敦煌，他算是追根溯源的又体验融合了下，那几十幅洞窟里面的壁画不是白画的，几百上千个人物造型特点，就是在反复锤炼万长生心目中对佛像造型，特别是从纯粹的佛像朝着敦煌壁画特有的飞天造型扩展，算是来了次强化。
这也就像他给国画系学生展示的经生体书法一样，这种画法是从佛像画法脱胎出来的经变画，但是在敦煌慢慢扩展到了各种各样的题材，造型也不仅限于佛像。
已经形成了自己独特的艺术魅力。
这就给了万长生新的艺术思考，画画可以这样，雕塑也可以呀。
古典佛像做法，就像他跟随郭槐生出去做的大佛业务一样，那是有大量造型要求的，从古至今慈眉善目的佛相都是有规矩的。
甚至连没有艺术感悟力的普通人，都能一眼看出来这有点佛相的味道。
如果自己把这种佛相转化到雕塑造型，这种强烈的造型特点不就能派上用场了？
这次爷爷的塑像，万长生算是做了个尝试。
菩萨的技法造型，凡人的气质表情。
在这尊雕塑上体现得非常完整。
郭槐生终于忍不住表扬了徒弟这种大开大合的艺术思想，让万长生抓紧自己的新创作。
因为为了专门贴近佛像造型，万长生给爷爷做塑像的时候，还专门采用了泥胎菩萨老做法，现在开始尝试标准的雕塑流程造型。
自然是做得不亦乐乎。