重演那个波澜壮阔的年代，仿佛身临其境的感受那种民族、文化的转折点。
不过，和周围那些大多数也是第一次看这样高水平话剧的同龄人不同，万长生用心感受，却更多是冷眼旁观，随时都在揣摩人家这个角色说话的音容相貌，服装动态是不是符合时代特征，那些慷慨激昂的台词是不是那个年代应有的，其中又加入了多少艺术修饰。
万长生更清楚自己看的是一出戏。
一出用艺术升华，来传递民族呐喊的戏。
如果要绘制这样一副时代画卷，脑海里面应该是什么样子，能用什么表现形式。
他思考的已经是这种角度和内容了。
三四个小时的剧目，中场有休息时间，万长生坐在那根本没挪窝，而是定定的看着台上，摸出自己的小速写本，在上面迅速勾勒出一张手稿。
旁边的同伴光是看他摸出纸笔，就屏息凝神的悄悄举着手机摄像不敢动，隔着座位的伸长脖子之余，更是伸手拦住可能有人经过的打扰。
后排无声无息站了一大堆，还相互用手拉扯不要挡住临时亮起来的光线，前排辛苦些，让开视线，但使劲趴在座位靠背上看点边角。
不少人得相互用手提醒，不要出声，甚至得使劲捂住自己的嘴，免得忍不住感叹。
万长生不是说画得有多么天下第一，而是他拥有扎实的基本功，又有心无旁骛的专注度。
新文化运动有很多波折，他在一些庙里残存的那个年代书报杂志上，其实看到的和宣传的不一样，譬如甚至有主流言论那时候是要把汉字都废除掉的，因为相比几十个字母，哪怕学拼音，也比学几千个汉字更容易，在那些文化干将们看来，复杂难学的文字，是阻碍中国扫除文盲的最大壁垒。
在当时那个年代，被逼得头发都要白了的文化干将们，痛心疾首得有些囫囵吞枣，或者说过犹不及也是可以理解的。
但事实证明，扫除文盲的障碍不是文字，而是社会安定，还是老祖宗说得对，仓廪实而知礼节。
先解决了吃饭穿暖的基本问题，文化水平才会逐渐提升，战乱纷飞的朝不保夕，谁还关心学汉字学拼音？
所以那个年代的文化运动，就是戴着镣铐在跳舞。
这些新文化运动的干将们拼命想拉拽着民族、国家向好的方向发展，也正是他们的努力，才让封闭的国内看到更多先进思潮影响，进而推动了革命。
万长生就是表达的这种感受。
他纯粹是想到假若自己就像二中壁画那样，要来表达这个主题，应该怎么画。
随手勾勒的也是脑海里面喷薄而出的创作灵感体现。
也就比普通大屏手机大点的长条速写本，平时用来勾画单个人物是挺不错的，但现在横着迅速勾勒出二三十个人物的画面，就仿佛在搞微雕微缩景观，更难得的是万长生居然勾出了每个人物的面部五官，哪怕小得跟只有逗号那么简单，但他也尽可能结合身形表现这个角色的情绪！
这就是他的强项了，画过太多太多的壁画，中国画里面对人物不需要分清楚眼皮、瞳孔、鼻梁骨的细节，但也许就是轻轻一撇，就能体现愤怒、焦灼或者欢笑。
十几个学生站着不动，吸引更多学生围过来，大家都知道是万长生在画画，有些着急的甚至爬上座位叠罗汉。
带队工作人员、负责官员过来驱散，却立刻被外围的学生小心做噤声手势，还帮忙让出点缝给他们看。
在外行的眼里，万长生的表现不比台上那些演员的水准差。
叹为观止的那种纷纷举着手机从各种缝隙希望能拍到点。
就算挤不了多少人，也挡不住这个团队人多啊，几百人里面稍微好奇的就能有不少。
于是，这样在观众席，还是比较重要的前排嘉宾席，忽然这么堆起一大堆人，还很没规矩的连座位上挤站了。
在仰慕西方剧场礼仪，正在教化国内也要同步提高的演出方看来，这是很不合理的事情。
可过去的两三个现场工作人员，早就被学生们游刃有余的挡开。
最后还是台上这个角度，发现这么多年轻学生，围着的人在写写画画什么？