缺点就是，很容易变得油腻。
油腻。
以及，油腻。
*
三分半一晃而过。
虽然开头c位的笑容实在略显惊悚，但是这组整体的气氛不错。结束之后，a组回到了后台，换了b组上台。
两组的水平伯仲之间，不知道是不是b组风格稍显清新，最后的投票b组险胜。
b组的c位眼睛亮亮的，对着台下深深鞠了一躬。解夕朝认出了他是自己教过的少数b班练习生之一，还有点儿与有荣焉。
紧接着，是第二组，第三组。
三组过后，解夕朝揉了揉太阳穴，有点儿无奈。
他心里想的是……
到底是没什么经验的练习生。
效果不好吗？
也不算。
无论是现场还是等待室的人，几个舞台下来，心里的感觉都是，燃，炸。
现场的观众吼得脸都红了，等待室的练习生也都有些蠢蠢欲动的兴奋。场子已经被热起来了，这点是毋庸置疑的。但——
解夕朝想。
其实这一大半都要归功于歌曲本身。
人类需要文学和艺术，是因为本身它们具备打动人心的能力。
一首好听的、旋律激昂的曲子固然能够点燃现场，那是基于现场特殊的氛围，如果放到线上，屏幕前的观众无法受到现场氛围的感染，到那个时候，缺点就会全部暴露出来。
凌乱的走位，破了音的高音，还有根本没办法切整体镜头的团舞。
几场下来，解夕朝只有一个感受：
惨不忍睹。
他有点儿感觉折磨了，但是镜头就杵在他边上，他不得不强打精神。好在下一个舞台终于没有那么折磨耳朵了，灯光亮起来，c位开口的刹那，所有人都精神一振。
解夕朝也抬起了眼。
此时此刻正在进行的舞台：
《雨中的天鹅》a组。
c位邹意。
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《雨中的天鹅》是一首伤感的抒情曲。
歌词描述的大概场景是一对年少走散的恋人多年后重逢，当时街上下着细密的小雨。标题中的天鹅指的是城市中央的音乐喷泉雕塑。
天鹅指的也不是天鹅本身，而是含蓄地指代了天鹅雕塑后不敢相遇的初恋。
大约是为了贴合故事背景，这组的舞台服都是各个样式的纯白。开场，邹意从钢琴后缓缓走出，一直走到了舞台的中央。