前辈比较惨，一戳就是后脑。
不过黎觉予也不赖。
她虽然避开了后脑，但却是个在舞台上摔倒的幸运儿。
观众们不清楚这是表演还是意外，全都朝台上人投来诧异、疑惑的目光。黎觉予深知再不站起来，恐怕这场专科生首秀，就会被宣告成败笔了。
像这样的机会，要等多久才会再出现一次？
黎觉予不敢想，又或者说，失败这种消极词汇，就不应该出现在她的人生里，哪怕这只是个幻境。想到这，黎觉予咬咬牙，顶着气势十足的双簧管交响乐，顶着观众们诧异的视线，顺势坐在过道上，露出入戏的凄美笑容。
幕后男声和交响乐队也很识趣，又或者说，是铃木经理运作得当。
她们立刻将结尾部分，不让观众发现地，圆滑地又重复一遍，“爱情是神秘的、激动的、同时也是愉悦的、痛苦的。”
音乐重复的同时，铃木经理也在幕后懊恼地自言自语：“完蛋了。”
“坐着的女高音，怎么可能唱上去？”
“还是短呼吸的持续高音？”
剧团的人都不看好黎觉予。醍醐直接转身回化妆室卸妆，藤井后怕地用脚踩实附近钉子，就连铃木经理，也开始想搬家找什么物流公司…
就在这么个后台颓靡时刻，黎觉予开口了，她唱：“愚蠢的…”
第一个音调完美，第二个音调也完美，连续音处理完美！…铃木经理像被魔鬼魅惑住的脆弱人类，不可控地朝幕布边缘走去，以背面视角，凝视过道上凄美高歌的女孩。
看着她为了将歌曲唱上去，摇摇晃晃地站了起来，裙摆血色像是突然出现的刺绣图案，除了熟知表演服的制作人外，没人发现表演者重伤。
“愚蠢的爱…”
黎觉予站起来的瞬间，音调瞬间突破降e6，穿透力十足地向观众持续输送着。
威尔第的创作天赋，通过演唱者的歌声得以展现。
虽然说威尔第作品为了和美声唱法作区分，简化了花腔部分，让演唱者失去炫技高光点。但很明显，黎觉予并不是满足于普通唱法的人。
没有花腔炫技，她就使出别的手段，不仅唱出音量大的连续e6，还完成了e6的渐强。
（这在歌剧中叫做messadivoce渐强渐弱唱法）
等下，一个19岁少女，唱出e6渐强？
专业人士倒吸一口气，记者眼疾手快拍了张照，定格明天的大阪日报娱乐版头条。
至于非专业观众？他们压根不知道这是差点失败的舞台，她们只能看得到：这位女高音好强，坐在地上唱高音，宛如喝汤一样轻松简单。
“太厉害了…”
“未来可期。”
“这个女孩叫什么名字…”
交谈声不断，黎觉予的名字在几千个坐席上来回打转。
但很明显，宝冢歌剧团并不满足于观众注意力被演唱者抢走。大家还在讨论台上人时，舞台天花板毫无预警地抛下大片礼花、闪片。
它们像是快乐的象征，落在表演者的头上、衣服上。
黎觉予跟着礼花下落的趋势，疲软地坐回到舞台上，抱紧双膝。
那些一开始被观众不理解的，像镜子又像玻璃的背景，透出宴会歌舞升平的灯光人影，竟衬得刚刚还在歌唱自由的黎觉予，此时像愚蠢的自娱自乐者一样，形单影只。
一瞬间，大家从舞台美术中，明白了这首咏叹调含义。
即可，掌声轰鸣。
当中可能是献给表演制作人的掌声，可能是献给舞台布置的掌声，但此时此刻，都统一落在黎觉予这个表演者身上，由她来接收所有的赞美。
这才是宝冢歌剧公演的魅力所在——它不是某首歌、或者是某个人造就的，而是相互辉映的存在。
表演结束，舞台灯光再次暗下，幕布前后再次归于目不能视的黑暗。
在观众们看不到的昏暗中，几位工作人员无声地跑了出来，抱起台上像是受伤的黎觉予，哗啦啦往后台跑。
一无所知的铃木兴奋凑了上来，低声说：“黎觉予你做的很棒，你救了歌剧团，救了我…”
“喂，黎觉予，你怎么睡着了？”
见没反应，铃木奇怪地碰了碰黎觉予，回应他的却是虚弱到没有力气的手。
“不太对劲。”负责抱人的工作人员感到手心一片湿热，低头一看，发现一行刺目的鲜血，从舞台滴落到后台，最后在他站立的位置汇成一个血池。
“不是摔倒！是重伤！”
工作人员慌张了，他连铃木都顾不上，连忙抱着黎觉予朝后门跑去，只留下一头雾水的剧团人员，震惊不已：重伤？
黎觉予她居然重伤完成了表演？
第51章京阪梦（51）宝冢大初日（4）……
宝冢大初日结束了。
这场时长足足三个小时的表演,给观众们留下了不少值得讨论回味的片段，譬如醍醐的一番娘役，黎觉予的独唱还有藤井的歌舞。
正当大家顺着人流走出剧场时，一个传闻突然在人群中兴起。
“听说了吗？独唱的专科生黎觉予,原来在舞台上受了重伤,被送到宝冢的西式医院了。”
“天啊？所以那个真的是摔倒？不是舞台设计？”
“是的,听说是一枚钉子,戳进了脚踝…”